Definición
El término clasicismo, cuando es aplicado a la música, adquiere dos sentidos. En un sentido más limitado, corresponde al periodo de la historia de la música, más o menos entre 1750 y 1830, que cubre el desarrollo de la sinfonía y del concierto clásico. Entre los exponentes máximos del clasicismo se destacan los nombres de Haydn, Mozart y Beethoven.
El término música clásica es también usado para nombrar de modo global un género de música opuesto a la música ligera o popular.
Breve historia del periodo clásico
El clasicismo recupera los ideales clásicos de la antigua Grecia: la objetividad, el control emocional, la clareza formal y el respeto por los principios estructurales del discurso musical. Nació a partir del movimiento de ideales resultantes del Renacimiento que se basaba en la exaltación de la belleza antigua.
Fue, en realidad, la gran realización de los últimos compositores del Barroco, ya en un período denominado preclásico, entre 1730 y 1760. Estos años se caracterizan por una competición de ideas y tentativas de unificar la música en un solo estilo, donde los grandes maestros barrocos poseían la técnica pero no sabían exactamente cómo corresponder a un público que pedía algo nuevo.
Esta forma de arte abstracta, construida en el preclásico, alcanzó un equilibrio con el desarrollo de nuevas formas musicales: la sonata clásica, el cuarteto de cuerdas, la sinfonía y el concierto.
Sin embargo, con el cambio de siglo, entre 1790 y 1820, se inició un nuevo periodo de transición donde el rígido formalismo clásico comenzó a entrar en decadencia, con una mayor exploración armónica y estructural de las obras. Transcurría el adviento del romanticismo.
Características
El clasicismo se caracteriza por la composición de sonoridades refinadas, equilibradas y bien construidas.
Las melodías pasan a articular frases simples y claras, con inicio, medio y fin, originando una estructura periódica. Surge una mayor variación en relación a la dinámica de las obras musicales, con la aparición del sforzatto, del crescendo y del diminuendo. El resultado de todas estas características es una sonoridad notoriamente tonal.
El clave cae en desuso, dando lugar al piano, que lo sustituirá definitivamente. Es la música instrumental quien destaca en este periodo, con el desarrollo de estructuras mayores: forma sonata, sinfonía, concierto y cuarteto de cuerdas. Los compositores comienzan a componer atentos al timbre de los instrumentos y a las respectivas características técnicas de cada uno: se preocupan en componer una frase específicamente para ese instrumento.
Las bases de la orquesta moderna fueron establecidas durante el clasicismo, no sólo por las características anteriormente mencionadas – dinámica y timbre de los instrumentos. Sino por el desarrollo de un modelo de agrupamiento instrumental. En este sentido, se estableció la división entre cuerdas, viento madera, viento metal y percusión.
- Cuerdas: divididas entre 1.º violines, 2.º violines, violas y violonchelos y contrabajos (que en la época tocaban lo mismo).
- Viento madera: divididos en una o dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
- Viento metal: divididos en dos trompas y dos trompetas (los trombones y las tubas sólo serian introducidas en el siglo XIX).
- Percusión: dos tímpanos.
La figura del maestro surge por primera vez en este período.
Principales representantes del clasicismo
Domenico Scarlatti (1685-1757) fue uno de los primeros grandes nombres de este período, escribió muchas sonatas a través de relaciones tonales, en estructura binaria.
- Gluck (1714-1787) es responsable por la reformulación de la ópera clásica, privando la ópera de la época de sus manierismos y exageraciones.
Joseph Haydn (1732-1809), considerando el primer gran maestro del clasicismo, creó prácticamente todos los géneros de música de concierto utilizados actualmente. Con Haydn la sinfonía se volvió sinónimo de lo mejor que se podría encontrar en música de cámara.
Wolfganf Amadeus Mozart (1756-1791) es el segundo maestro de este período. Influenciado por Gluck, fue también un gran compositor de óperas, basadas en acontecimientos de la época. Al contrario de Gluck, sus óperas fueron las más ejecutadas en el siglo XVIII, también debido a su talento.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) marcó el período clásico especialmente por la composición de sus sinfonías y de sus músicas para piano y conjuntos de cámara. Sin embargo, al contrario de los anteriores, Beethoven es también considerado un compositor romántico porque contribuye para la transición entre el clasicismo y el romanticismo.
Primera escuela de Viena
Viena era el gran centro de la vida musical durante este período. De esta forma, el nombre de la Primera Escuela de Viena es utilizado para referirse a tres de los mayores compositores de final del siglo XVIII y, seguramente, los más representativos del clasicismo: Mozart, Haydn y Beethoven.
El término “Escuela Vienesa” fue utilizado por primera vez por el musicólogo austríaco Raphael Georg Kiesewetter, en 1834, que contó solamente Haydn y Mozart como miembros de esta escuela. Más tarde otros escritores añadieron el nombre de Beethoven. Por otro lado, el término “Primera” pretende evitar confusiones con la Segunda Escuela de Viena, que surgiría en el siglo XX. Al contrario de esta segunda escuela, no se puede decir que los compositores de la primera se relacionasen en un esfuerzo colaborativo, aunque se conociesen (Haydn y Mozart fueron, ocasionalmente, compañeros de música de cámara y Beethoven recibió, por un corto periodo de tiempo, lecciones de Haydn).
References:
- Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Publicações Dom Quixote.
- Soares, A.A. (2011). Uma síntese do classicismo e seus principais compositores. Em http://historiadamusica2011.blogspot.it/2011/11/uma-sintese-do-classicismo-e-seus.html
