O Storyboard ou continuity sketches (esboços de continuidade) é basicamente uma guia visual, narrando as principais cenas de uma obra audiovisual, seja para cinema, produção artística ou publicidade.
Um storyboard é a tradução de um guião em imagens, sequências de planos e transições, através de ilustrações gráficas ou manuais, com desenhos rápidos e com poucos detalhes.
Trata-se basicamente, de uma guia visual narrando as principais cenas de uma obra, dando forma às ideias do realizador. É também um documento de realização destinado a transmitir a criação a toda a equipa de produção, de forma organizada e em continuidade.
Essas ilustrações, por mais simples que sejam, devem ilustrar toda a história, desde a dinâmica do movimento da câmara ao enquadramento e cortes, além de localizar os ambientes e inserir as personagens em cena. Ou seja, deve ser como um mapa que ajuda a compreender e visualizar o decorrer da história. Não ter um storyboard para produzir uma obra audiovisual é como querer construir uma casa sem a planta e instruções de um arquitecto.
O principal objectivo é transpor as cenas do guião/história em forma de quadros dinâmicos e de fácil visualização, segundo a visão do realizador/produtor. Transformando o storyboard, na primeira oportunidade para observar se a visão da história irá funcionar e assim, permitir uma melhor preparação para a sua produção.
O papel do artista ou designer responsável pela execução do storyboard é um dos mais criativos e ocupa um lugar preponderante dentro da cadeia de produção: é ele que, pelo seu trabalho, determina para além do estilo da série, também o seu custo, bem como o tempo necessário para a sua concretização.
O artista de storyboard deve imaginar-se a cada momento num cenário fictício a três dimensões e ser capaz de o desenhar, visto de qualquer ângulo. Esta é de longe a mais difícil, mas também a primeira das qualidades profissionais que um artista de storyboard deve desenvolver. Ele deve ser como um operador de câmara imaginário, controlando o trabalho da câmara e respeitando as regras de base da encenação e assim, assegurar uma dinâmica fluidas entre os planos ao longo do conjunto de toda uma sequência.
O formato base de um storyboard é o horizontal, estilo “italiano”, constituído por quatro quadrados para os desenhos, alinhados no sentido natural de leitura, da esquerda para a direita. Os formatos A3 e A4 são os mais utilizados porque são tamanho standards universais, facilitando assim, a circulação dos mesmos, durante as diferentes etapas de produção.
O storyboard, é uma ferramenta utilizada na produção audiovisual, como filmes, animações 2D ou 3D, vídeo games, series, novelas, anúncios de televisão e videoclipes, mas também é utilizado em publicidade, para apresentar ideias ou conceitos publicitário aos cliente/chefe sem a necessidade de produzir a campanha. Nos anos 50, 60 e 70, era uma das peças chave da apresentação das campanhas e acções de comunicação de qualquer Agência de Publicidade.
Em determinadas peças de teatro ou produções artística de espectáculos de musical ou de dança, ou até mesmo alguns desfiles de moda, também recorrem à ajuda dos storyboards para ajudar a que todos os elementos compreendam na perfeição a história que contam e o espaço que ocupam no palco e durante o espetáculo.
Na Moda também se pode utilizar um storyboard, como base/história que serve de inspiração a uma coleção.
References:
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SILVA, Robson Santos da. Ambientes Virtuais e Multiplataformas Online na EAD: Didática e design tecnológico de cursos digitais. Novatec Editora, 2015