Lookbook, no design de moda, é uma ferramenta que pertence à estratégia de comunicação de uma marca ou designer para apresentar o seu trabalho. É uma ferramenta do visual merchandising, uma mostra fotográfica em forma de catalogo ou livro, de uma nova colecção de um designer ou marca de moda.
O lookbook é uma ferramenta básica de comunicação no mundo da moda, principalmente das marcas de roupa, apesar de também existirem lookbook de acessórios e até de maquilhagem ou perfumaria.
Lookbook é um catalogo de marca com os looks criados pelos stylists da marca para mostrar aos clientes como as peças da colecção podem ser combinadas e ainda mais, como seria o caimento da roupa no corpo sem a necessidade do cliente ter que experimentar tudo.
O lookbook é uma excelente ferramenta de vendas e quanto melhor elaborado e produzido, maior será o apelo com os clientes e maior será a criação do desejo em ter as peças. Além disso possibilita ao cliente do sexo masculino, principalmente por não ter essa facilidade mental, possa fazer as conexões com o que já possui no guarda-roupa, montando looks mais inteligentes e fazendo compras mais correctas e usáveis.
Finalizando, o lookbook é um instrumento que tem vantagens para os dois lados, para a marca e para o do cliente.
O lookbook é um resumo das tendências apresentadas como um mini catálogo. O importante é mostrar as roupas e não o modelo, por isso, tantas vezes encontramos lookbooks onde os modelos aparecem com a cabeça cortada.
Lookbook, Rapsodia – Verão 2016
Seis conselhos para realizar um bom lookbook:
1. O contexto. O local onde se vai realizar a sessão fotográfica não deve roubar protagonismo à roupa. Deves trabalhar com um fundo simples que contraste com os looks que escolheste, e se for realizado na rua, é importante a escolha do sitio adequado, que faça um bom enquadramento e que faça as roupas e modelos destacar.
2. Quanto mais natural, melhor. Se o modelo posa em excesso a fotografia perde frescura, torna-se artificial e forçada. As melhores fotos são aquelas em que os modelos estão com um ar descontraído e natural.
3. O formato apropriado, as fotografias devem ser, fora algumas excepções, verticais para apreciar a totalidade de cada look. Também é importante realizar, além de fotos de corpo inteiro e de grupo, alguns close-ups onde se veja com detalhe cada uma das peças de vestuário e acessórios.
4. A qualidade da imagem. A iluminação é muito importante, deves evitar sombras, backlights e se trabalhares com uma fonte de luz natural, procura faze-lo nas horas de melhor luz. Dependendo do contexto do teu lookbook, durante a manhã cedo tens uma luz branca e perfeita para foto frescas e naturais e ao final do dia tens uma luz mais amarela e até com alguns matizes de laranja e rosa, perfeita para umas fotos mais românticas ou com um carácter vintage. Deves evitar a luz do meio-dia, que é o que produz as sombras verticais e duras. Portanto, o ideal é a primeira hora da manhã (quando o ar também é ainda pouco poluído e visão é mais nítida) ou ao final do dia princípio da noite.
5. É fundamental garantir que a roupa parece focada e com clareza suficiente para apreciar todos os detalhes, enquanto o fundo pode e deve aparecer desfocado para que os modelos e a roupa estavam sempre no plano principal.
6. Detalhes, detalhes. A atenção aos detalhes é a diferença entre uma foto, um lookbook passar despercebidos ou chamar-te a atenção. Portanto, pensa bem em cada pequeno elemento, de cada foto que queres para o teu lookbook. Prepara a tua sessão fotográfica com tempo. Escolhe bem os modelos, as roupas e os looks, pormenores que queres destacar de cada look, a maquilhagem e penteado para cada look, a expressão facial e corporal dos modelos, a história que queres contar no teu Lookbook.
