El Storyboard o continuity sketches (esbozos de continuidad) es básicamente una guía visual o guión gráfico, narrando las principales escenas de una obra audiovisual, sea para cine, producción artística o publicidad. Un storyboard es la traducción de un guión en imágenes, secuencias de planos y transiciones, a través de ilustraciones gráficas o manuales, con dibujos rápidos y con pocos detalles.
Se trata básicamente, de una guía visual narrando las principales escenas de una obra, dando forma a las ideas del realizador. Es también un documento de realización destinado a transmitir la creación a todo el equipo de producción, de forma organizada y en continuidad.
Storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de pre-visualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.
Estas ilustraciones, por simple que sean, deben ilustrar toda la historia, desde la dinámica del movimiento de la cámara al encuadramiento y cortes, además de localizar los ambientes e insertar los personajes en escena. Es decir, debe ser como un mapa que ayuda a comprender y visualizar el curso de la historia. No tener un storyboard para producir una obra audiovisual es como querer construir una casa sin la planta e instrucciones de un arquitecto.
El principal objetivo es trasponer las escenas del guión / historia en forma de cuadros dinámicos y de fácil visualización, según la visión del realizador / productor. Transformando el storyboard, en la primera oportunidad para observar si la visión de la historia funcionará y así permitir una mejor preparación para su producción.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.
Tal como hacía Webb Smith, hoy, el papel del artista o diseñador responsable de la ejecución del storyboard es uno de los más creativos y ocupa un lugar preponderante dentro de la cadena de producción: es él quien, por su trabajo, determina además del estilo de la serie, también su costo, así como el tiempo necesario para su concreción.
El artista de storyboard debe imaginarse a cada momento en un escenario ficticio a tres dimensiones y ser capaz de dibujarlo, visto desde cualquier ángulo. Esta es la más difícil, pero también la primera de las cualidades profesionales que un artista de storyboard debe desarrollar. Debe ser como un operador de cámara imaginaria, controlando el trabajo de la cámara y respetando las reglas de base de la escena y así asegurar una dinámica fluida entre los planos a lo largo del conjunto de toda una secuencia.
Ejemplo de uno Storyboard
El formato base de un storyboard es el horizontal, estilo “italiano”, constituido por cuatro cuadrados para los dibujos, alineados en el sentido natural de lectura, de izquierda a derecha. Los formatos A3 y A4 son los más utilizados porque son de tamaño estándar universales, facilitando así la circulación de los mismos durante las diferentes etapas de producción.
El storyboard, es una herramienta utilizada en la producción audiovisual, como películas, animaciones 2D o 3D, videojuegos, series, novelas, anuncios de televisión y videoclips, pero también se utiliza en publicidad, para presentar ideas o conceptos publicitarios a los clientes / la necesidad de producir la campaña. En los años 50, 60 y 70, era una de las piezas clave de la presentación de las campañas y acciones de comunicación de cualquier Agencia de Publicidad.
En ciertas piezas de teatro o producciones artística de espectáculos de musical o de danza, o incluso algunos desfiles de moda, también recurren a la ayuda de los storyboards para ayudar a que todos los elementos comprendan a la perfección la historia que cuentan y el espacio que ocupan en el espacio el escenario y durante el espectáculo.
En la Moda también se puede utilizar un storyboard, como base / historia que sirve de inspiración a una colección.
References:
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HALLIGAN, Fionnuala. The Art of Movie Storyboards: Visualising the Action of the World’s Greatest Films. Hachette UK, 2015
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SILVA, Robson Santos da. Ambientes Virtuais e Multiplataformas Online na EAD: Didática e design tecnológico de cursos digitais. Novatec Editora, 2015
