La definición y entendimiento de lo que es Arte Moderno… ha sido objeto de múltiples interpretaciones: el Arte moderno se toma como el arte producido durante el Período Moderno, es decir, el arte que surge con el renacimiento o como, el arte del siglo de las luces, el arte que, en el siglo XIX, rompe con los cánones de la academia para proponer un complejo proceso de roturas en las vanguardias del siglo XX.
La Historia del Arte reciente asume a menudo esta última opción, tomando como Arte Moderno aquella que se dibuja y se expresa a partir del Impresionismo para venir a desarrollarse hasta el cubismo, el movimiento Dada y las vanguardias rusas de las primeras tres décadas del siglo XX .
El impresionismo y el post-impresionismo significaron ya una arte decidida a experimentar con nuevos métodos de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión de creatividad tuvo lugar con el fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo.
La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una serie de movimientos anti-artísticos, como el Dada o el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. También grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la inter-relación de las artes, arquitectura, diseño y educación artística.
Básicamente, el Arte Moderno es un término que se refiere al Periodo que engloba gran parte de las expresiones artísticas surgidas a finales del siglo XIX, y que se extendieron hasta la mitad del siglo XX.
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.
Arte moderno, es la corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional. Denominado a este periodo fin de siècle y belle époque, pero Según los países recibió diversas denominaciones, como Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y los países nórdicos y Austria, Modern Style, en los países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos y Liberty o Floreale, en Italia.
El período del arte moderno engloba las vanguardias europeas de principios del siglo XX, entre los principales movimientos y corrientes artísticas del arte moderno, podemos encontrar:
- el Impresionismo
- el Post-impresionismo
- el Fauvismo
- el cubismo
- la Escuela de París
- el Neoplasticismo
- el expresionismo
- el surrealismo
- el Concretismo
- el Futurismo
- a Pop Art
El arte moderno, fue un movimiento cultural y artístico que alcanzó todas las artes y que quedó marcado por la ruptura con la tradición en la búsqueda de nuevas expresiones: formales, técnicas y estéticas, que mejor correspondiera al progreso ya los nuevos gustos que las sociedades occidentales (industriales, capitalistas, burguesas y consumistas).
En oposición a las formas clásicas, el arte moderno surgió a finales del siglo XIX en varias expresiones artísticas como, por ejemplo, pintura, escultura, literatura, arquitectura, fotografía y música. Aunque no hay consenso sobre la fecha concreta de este período, muchos expertos en arte consideran que el movimiento va hasta la década de 1970.
Neoplasticismo – Piet Mondrian, Composición II en Rojo, Azul y Amarillo, 1930
La modernidad fue un período de transformaciones vertiginosas y caóticas, que quedó marcada por la efemeridad y la sensación de fragmentación de la realidad. El arte moderno fue influenciado por la Revolución Industrial, las máquinas a vapor, el aumento de las velocidades, la fotografía, el cine, el avión, los estudios de la mente y del psíquico entre otros elementos que contribuyeron al cambio del pensamiento y de las actitudes.
El arte moderno fue el primer período artístico que abarcó nuevas formas de hacer arte, como la fotografía y el cine, que surgieron con la Revolución Industrial.
Los llamados artistas modernistas, de la primera mitad del siglo XX, creían que las formas “tradicionales” de las artes plásticas y de la vida organizacional y cotidiana se superaron totalmente. Se debería “crear” una nueva cultura, con el objetivo de transformar las características culturales y sociales ya establecidas, sustituyéndolas por nuevas formas de expresión y nuevas visiones.
A partir de la nueva concepción de la modernidad cultural y después del declive del pensamiento iluminista, la idea de “destrucción creativa” pasa a ser una condición esencial de la modernidad, y los artistas son los principales protagonistas de esa época. Los artistas pasarían a sentirse responsables de representar y definir la esencia de la humanidad.
El modernismo es, en términos generales, una formulación artística que intenta pensar y evaluar las condiciones de una práctica moderna en el arte, construyendo diversos caminos artísticos que se proponen probar los límites de la propia práctica y expresión artística.
Considerado a priori como una iniciativa eminentemente europea, el arte moderno se introdujo en los Estados Unidos de América durante la I Guerra Mundial, cuando un número de artistas, principalmente franceses, huyó del conflicto y se refugiaron en el nuevo continente.
References:
Museu de Arte Moderna de São Paulo – http://mam.org.br/
Museu Coleção Berardo – http://pt.museuberardo.pt/
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Companhia das Letras. São Paulo, 1992
FRASCINA, Francis, BLAKE, Nigel, FER, Briony. Modernidade e modernismo: a pintura francesa no século XIX. Cosac & Naify. São Paulo, 1998
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 15ª ed. Guanabara Koogan S.A. Rio de Janeiro, 1993
GREENBERG, Clement. Arte e cultura – ensaios críticos. Introdução Rodrigo Naves. Ática. São Paulo, 1996
